Thérèse CIGNA se dedica al arte pictórico que practica desde su infancia. En un enfoque creativo, explora soportes y una técnica que tienen un vínculo con su antigua actividad profesional: la impresión, adoptando la impresión artesanal.

Su enfoque es ir a lo esencial: el movimiento, la sensibilidad y la emoción del momento, que abunda en el pensamiento filosófico de Lavoisier: « nada nace ni perece, sino que las cosas existentes se combinan… ».

BIOGRAFÍA

Nace el 6 de enero de 1961 en la región francesa del Loira. 1981: Publicación de un primer poemario de Le Progrès. – 1981/2003: Correctora en la Dauphiné Libéré de Isère, que también publicará sus cuentos. – de 1981 a 2016 : Publicación de poemarios y novelas, – 1984: Primer Premio de Poesía, obra destinada a UNICEF sobre los niños en la guerra. Publicación de tres novelas 2011-2015-2019. Publicación de « la bûche » (el tronco) de Maia en 2020.

Paralelamente, Thérèse expone sus obras en diferentes lugares y organiza eventos artísticos en su región, y en Saint-Etienne con la asociación « Poing de vues » y la Biennale d’Art Singulier

Trabajos en la radio – pinturas de spray – collages – dibujos

Galina Zernova es una pintora rusa que vive en la hermosa ciudad de Florencia, Italia. Estudia en la Academia de Bellas Artes en la Facultad de Diseño Gráfico. Es originaria de Moscú, donde estudió arte popular ruso. Galina considera la práctica del arte como un maravilloso regalo para compartir la belleza y la riqueza de la vida. Por eso, además de pintar, practica otras disciplinas artísticas como la creación de juguetes, la joyería y el pirograbado. Está constantemente ampliando los límites de la pintura, investigando y probando nuevas técnicas.

Aquí presentamos una selección de las obras pictóricas resultantes de estas investigaciones en las que la artista consigue mostrar el alma de las ciudades que le son queridas.

Una serie de grabados sobre cartón gofrado donde nos lleva al corazón de Florencia, permitiéndonos sentir la atmósfera de esta ciudad a través de escenas típicas, como los gatos descansando bajo las palmeras.

Las impresiones en color están dedicadas a su ciudad natal, Moscú. En esta serie, el artista se interesa por el efecto de la interacción de los colores en el proceso de impresión.

El trabajo con los edificios azules nos lleva al corazón de Tallin. No es una representación estricta de un lugar concreto de la ciudad, sino una representación del ambiente de la misma.

Las tres obras abstractas fueron creadas por el artista a partir de impresiones de viajes al Piamonte (cuadro verde) y a la Toscana (cuadro rojo). A continuación, un cuadro azul-naranja que representa la conclusión de esta serie.

Layla Reguiai nació en Túnez en 1982.
Hasta los 19 años asistió a una escuela francesa en Túnez y estudió Bellas Artes en la Universidad de la Sorbona de París. Actualmente trabaja en Düsseldorf, Alemania.
Layla Reguiai se define como una artista multidisciplinar autodidacta con orígenes e identidades diversas.
Para ella, todo está en tiempo imperfecto, como el tiempo gramatical. Sus obras están inacabadas e incompletas. Sólo la mirada del espectador las completa.
Su arte es una vía de escape, su santuario, su libertad, un faro que la guía por los meandros de la vida. Su obra, esencialmente autobiográfica y llena de emociones, es su suelo, que dice no dejar de exhumar, un medio para transmitir su percepción del mundo.
Actúa mediante asociaciones reflexivas de Ideas, Imágenes, Sensaciones para contar su historia.
Asociaciones que pueden encontrar fácilmente un eco en la historia de otros.
De los hechos ordinarios a la extrañeza, establece una comunión, un diálogo con el Otro.
Su experiencia en una sociedad tunecina conservadora, por un lado, y en una sociedad francesa y alemana, por otro, la han llevado a cuestionarse a sí misma y a los diferentes medios que utiliza, y a cuestionar sus yoes.
Dentro de sus obras plásticas, los temas que plantea la artista germano-tunecina son: la injusticia, los tabúes y la aceptación de todo tipo de diferencias.

RO (Romina) Ferrer es una artista-dibujante argentina. Su arte es un arte comprometido con la igualdad de género. Su lápiz es una hoja afilada que revela y lucha contra las desigualdades de nuestra sociedad. RO se sumerge diariamente en la vida dando respuestas instantáneas a las injusticias a través de las redes sociales, donde tiene miles de seguidores. Ella representa la esperanza y el coraje para las mujeres no sólo de su país, sino de todo el mundo. Su entusiasmo es cambiar las mentes, romper los límites y los bloqueos. Las ilustraciones de RO son a veces divertidas, a veces tristes, pero siempre verdaderas. Están llenos de energía y muestran la multitud de situaciones vitales por las que pasan muchas mujeres.

Marie DONIN es pintora, creadora, escultora y profesora de arte en Saint-Etienne (Francia). Lleva practicando el arte desde su infancia. Su creación artística se centra en el desarrollo personal y el bienestar. Para Marie, el arte es una fuerza capaz de curar el alma. La creación artística es como un barco sólido que sigue el curso de la vida, atravesando todas las pruebas. Por eso transmite a sus alumnos tanto sus conocimientos técnicos como su visión, lo que les permite desarrollar una energía creativa inagotable. Marie está convencida de que el arte influye en la vida haciéndola mejor y más brillante.

Ksenia Poncet, artista franco-rusa, para quien el arte es un diálogo sincero y sin fronteras en el que el proceso de creación artística es mágico y está lleno de aventuras. La artista comparte con gran placer sus increíbles experiencias vitales y sus profundas emociones a través de su arte.

La riqueza de la vida le da ganas de abordar muchos temas. Sus obras cuentan historias, plantean preguntas. Invitan al espectador a entrar en un mundo encantado lleno de colores y formas complejas e intercambiables.

Sus estudios de arte y muchos años de práctica la han llevado a convertirse en una artista versátil e incesantemente curiosa que explora los límites de los medios como modos de expresión. Por ello, sigue en constante desarrollo y busca enriquecer su práctica artística probando nuevos medios, técnicas y tecnologías en la pintura tradicional, el arte callejero y el diseño.

La formación multinacional de Ksenia y su conocimiento de seis idiomas extranjeros también desempeñan un papel importante en la construcción de su distintivo estilo artístico. Además, su trabajo está muy influenciado por sus experiencias personales de viajes de larga duración, misiones diplomáticas y encuentros con personas de diferentes culturas.

A través de su arte, Ksenia contribuye a promover la idea del respeto a los derechos fundamentales y la igualdad de género, racial y educativa. Ksenia fue durante más de cuatro años artista voluntaria del Círculo de Mujeres de las Naciones Unidas en Nueva York, donde contribuyó con su arte a proyectos de recaudación de fondos para ayudar a niños en situaciones vulnerables en todo el mundo. Ksenia también ha participado en varias exposiciones colectivas y en 2020 creó la campaña « Name it! » para combatir la violencia contra las mujeres y las niñas, organizada por UN Woman Asia y la Organización Mundial del Diseño.

Realiza murales para organismos públicos, especialmente para la Facultad de Lenguas y Culturas Extranjeras de la Universidad de Nantes, en Francia.

Ksenia’s multinational origins and knowledge of six foreign languages also play an important role in building her distinctive artistic style. In addition, her work is greatly influenced by her life experiences of long-terms travelings, diplomatic postings and encounters with people from different cultures.

Through her art, Ksenia promotes the idea of the respect of fundamental human rights, gender and racial equality and equal access to education. Ksenia was volunteer artist for the United Nations Women’s Guild in New York for more than four years, where she has contributed through her art to fundraising projects to help children in vulnerable situations all over the world. Ksenia has also participated in several group exhibitions and in 2020 created “Name it!”, Campaign to fight violence against women and girls organized by UN Woman Asia and World Design Organization.

She creates murals for public organizations, in particular for the Faculty of Foreign Languages and Cultures of the University of Nantes in France.